Vilsons Žogi stāsta par Maksoniem, afroamerikāņu ģimeni, kas dzīvoja Pitsburgā 1950. gados, un liek skatītājus vienlīdz asarām un vēdergraizes smiekliem.
Komanda aiz muguras Žogi patiešām uzņēmās iespaidīgu un monumentālu uzdevumu. Pagātnē to ir izpildījuši daži no šausminošāk talantīgākajiem mūsu aktieriem: Viola Deivisa, Denzels Vašingtons, Lenijs Henrijs, Džeimss Ērls Džonss. Turklāt šī ir tikai otrā Kembridžas luga ar melnajiem aktieru sastāviem, kas seko pagājušā gada lugai. Makbets , kuru arī vadīja Saskija Rosa. Tas neizbēgami rada spiedienu uz iestudējumu, jo tas rada nepieciešamo vietu melnādainiem cilvēkiem smacējoši baltā teātra ainā. Jautājums bija par to, vai ģipsis var to novilkt ar šo svaru uz pleciem.
Luga griežas ap Troju Maksonu, varoni, kuru pamatīgi satriekusi viņa aizskarošā audzināšana, cietumā pavadītais laiks un viņa sportiskie sapņi, kas saspiesti vidē, kurā dominē baltie. Viņš ir iestrēdzis grīstē, apglabāts savās pudelēs dusmās, ko izraisa vēstures un vīrišķības smagums, kā arī ģimenes, tēva un mīlestības nestās cerības. Viņa ģimene mīdās pa olu čaumalām ap viņa lielo un sapinušo varoni, izraisot spriedzi, kas plūst un plūst un netur skatītājus uz kājām.
Kredīts: Džejs Pareks
Izcilais aktieris šajā iestudējumā patiešām bija Pīters Adefioye , spēlējot Troju. Izvelkot no gurnu kolbas, viņš bija vārnu kājiņas, cieta āda, nobružātas mežģīnes un raupjas rokas, piesātinātas ar tādu saldumu, kāds var izaugt tikai no plaisām ietvē. Adefioye lieliski atspoguļo šī varoņa sarežģītību, kas saspiesta starp viņa vēlmi dzīvot šajā mirklī un alkas pēc labākas dzīves, nokļūstot kaut kur starp un novērtējot savu dzīvi ar katru algas čeku. Viņa spēcīgais varonis sagrūst ainas pēc ainas, tāpat kā jūsu vecāki no gudrības pīlāriem lēnām kļūst par vienkāršiem mirstīgajiem ar plaisām un viltus smaidiem, kad jūs augat.
Kredīts: Jay Parekh
Tomēr viņa sāpīgi neizmantoto potenciālu pretnostata divi viņa dēli, kuri abi ir cerību pilni. Lai gan dažkārt diezgan koka, aktierspēle Amins Abdelhamids un Kristofers Dīns pārsvarā tvēra šīs dzīvīguma ņirboņas.
Daudz ko to pašu var teikt par Maija Beilija-Brendgāra ; īpaši lielas spriedzes brīžos skatītāji bija pilnībā sajūsmā, un starp aktieri un viņas tēlu nebija nekādas atšķirības.
Tomēr bieži šķita, ka viņa un daudzi lugas aktieri ir pārāk apzinīgi, pārāk apzinājušies skatītājus un šīs nozīmīgās lugas spiedienu, domājot par precīzu savu rindu formulējumu, nevis par ainas emocijām. . Šie nervi arī padarīja kulminācijas diezgan nereālus, ne visai piesaistot publiku. Tomēr tas varētu būt tikai atklāšanas vakara efekts.
Kredīts: Jay Parekh
Īpaši iespaidīgs režisora varoņdarbs Saskija Rosa bija viņas radītais gan tumšais, gan gaišais lugā. Vienu minūti skatītājus pārņem smieklu lēkmes par piemīlīgo Geibes tēlu ( Roslina Ampoma ), nākamais atgriežamies pie saspringtā vēdera barošanas, bet nākamais — mūsu sēdekļu malās, ko apbūra Korija un Reinela kopīgās dziesmas rūgtenais maigums.
Vēl viens lugas zvaigžņu aspekts bija emblematiskā un tāda paša nosaukuma žoga izmantošana kā fiziska ceturtā siena, kas gan satvēra spriedzi, gan lika šķist, ka skatītāji ir voyeurs, kas lūkojas uz šo reālās pasaules daļu.
Kopumā šī luga ir noskatīšanās vērta. Tam ir tik svarīga loma pašreizējā virzībā uz to, lai Kembridžas teātris būtu ne tikai iecietīgs pret melnādainajiem aktieriem, bet arī pret melnādainajiem stāstiem, ko vada iedvesmojošais Ross. Tomēr tā nozīme nav sakņojas tikai tās politikā; tā ir luga, kas ir pilna ar potenciālu, kas tiks realizēta tikai ar lielāku pārliecību un atbalstu.
Žogi ir ieslēgti pulksten 19:00 Korpusa rotaļu istabā līdz sestdienai, 11. novembrim.
4/5 zvaigznes
